Después de la caída del famoso Telón de Acero en la URSS, muchos músicos soviéticos se propusieron "conquistar Europa". Y cayeron en una verdadera conmoción cuando se enteraron de que las canciones que fueron aceptadas en su país de origen prácticamente “¡con una explosión!” No son particularmente necesarias para Occidente. También fue una revelación que no era muy fácil ganarse a un oyente extranjero. Pocos pudieron resolver este problema más tarde.
¡Spartakus es el campeón
Es curioso que el primer y único compositor soviético cuya música llegó a las listas de éxitos de Europa occidental y realmente gozó de gran popularidad fue Aram Khachaturyan. Una grabación conjunta de 1972 con la London Symphony Orchestra bajo el nombre de Spartacus ocupó un lugar alto en las listas del Reino Unido en el puesto 16 para un debutante, permaneciendo allí durante 15 semanas.
Desafortunadamente, el mismo Khachaturian no pudo averiguar por qué la música "Spartak" gustaba tanto a los británicos. Y que fragmentos de sus brillantes obras, por supuesto, sin honorarios, sonaban en las películas de Hollywood de Brass, Kubrick y Cameron. Pero Aram Ilich fue, más bien, una excepción. Sus numerosos colegas, privados de la capacidad teórica de comunicarse e intercambiar material musical directamente, ni siquiera podían esperar al menos un reconocimiento mínimo. Y no tenían idea de cómo lograrlo.
Busque un productor
Boris Grebenshchikov y Gorky Park son considerados los "pioneros" de la promoción de la música rock soviética. Pero deben contratos sensacionales, más bien, a una estrella de la suerte. Más precisamente, basta para el interés ocasional de productores estadounidenses y personas que han tenido cierta influencia. Digamos, Grebenshchikov, a pesar de que su proyecto en solitario en Estados Unidos fracasó, fue ayudado por Dave Stewart del grupo Euruthmics. Y la popularidad a corto plazo de Gorky Park entre el público de habla inglesa en los Estados Unidos y posteriormente en Escandinavia fue causada por el gran interés en la perestroika soviética, el colapso del sistema comunista, el fin de la Guerra Fría, una cierta novedad y, lo más importante, la ayuda de Stas Namin, Frank Zappa y John Bon Jovi.
Así, los primeros puntos de la "instrucción" para los músicos que sueñan con alcanzar la fama en el extranjero son la gran suerte, la aparición o búsqueda de un productor competente y experimentado y, por supuesto, el conocimiento del idioma inglés. Esto último es importante incluso teniendo en cuenta el hecho de que hay muchos cantantes y músicos conocidos e incluso queridos en los Estados Unidos, que hablan ruso con mucha más frecuencia. Pero el secreto es simple: en su mayor parte cantan solo para los emigrantes de habla rusa.
Los nombres de estas estrellas del pop ruso-estadounidenses son Lyubov Uspenskaya, Mikhail Gulko, Alexander Zhurbin, el primer intérprete de Vologda, Anatoly Kasheparov, Anatoly Mogilevsky, Willie Tokarev, Mikhail Shufutinsky y otros. Por cierto, comenzó una nueva ola de emigración creativa con la famosa Aida Vedischeva que prácticamente fue expulsada de la Unión a América en la primera mitad de los años 70. Ay, pero Vedischeva, con todo su indudable talento vocal y la masa de éxitos como "Canción de osos", "¡Oye, marinero!", "Ciervo del bosque", "Chunga-Changa", "Ayúdame" y otros, La estrella del pop estadounidense fracasó. Ella no conoció a un productor real …
¡Hola Eurovisión
En el Festival de la Canción de Eurovisión, que se celebra desde 1956, para jóvenes intérpretes, los artistas soviéticos nunca han participado. Más precisamente, participaron solo una vez, cuando Alla Pugacheva, una reina lejos de ser joven del escenario soviético de los años 70, llegó repentinamente a Eurovisión-97. Habiendo tomado solo el puesto 15, Alla Borisovna claramente no aumentó la popularidad de la música rusa. Los jóvenes intérpretes rusos y los futuros ganadores del concurso Alsou, Serebro y Tatu (t. A. T.u.) resultaron ser más comprensibles para el jurado. Por la importante razón de que las voces, las imágenes y los arreglos de las mujeres rusas gustaron mucho más a los oyentes, periodistas y, lo más importante, a los productores. Conclusión: si quieres ser escuchado y apreciado, prepara material de alta calidad y apropiado para hoy.
Quizás la forma más moderna de influir en los corazones de los amantes de la música y los profesionales occidentales es Internet y la posibilidad de cargar sus videos para su visualización gratuita en páginas públicas. Así es como el futuro participante de Eurovisión Pyotr Nalich y el colegial ruso común Nikolai Voronov lograron hacerse famosos, cuyos videoclips hechos a sí mismos, claramente fuera de lo común con elementos de un espectáculo de fenómenos y cierta extravagancia, ganaron un millón de popularidad en Internet. Ahora ambos cantantes virtuales incluso cuentan con verdaderos managers con productores y amplios planes creativos. Y Nalich realizó una gira con éxito, sin olvidar enviar primero a su piloto de varias páginas. Conclusión: aprende a utilizar Internet y sé capaz de sorprender e incluso escandalizar a la audiencia con tu singularidad.
El exigido Netrebko
La mayoría de los rusos, que alguna vez aparecieron en las listas occidentales, los abandonaron hace mucho tiempo, desapareciendo de la memoria. La única excepción es la nueva ópera rusa prima Anna Netrebko, quien cantó el himno olímpico durante la inauguración de Sochi-2014. Anna logró alcanzar un alto grado de demanda en el continente europeo, donde alcanzó repetidamente los líderes de las listas nacionales de Austria, Bélgica y otros países, y en América del Norte. Por cierto, en Austria, que sabe apreciar la música clásica, se han lanzado una docena de álbumes de la mujer rusa. La conclusión más importante se desprende de esto: para que seas apreciado y no olvidado el día después del concierto, debes aprender a cantar no solo en voz alta, sino también de manera hermosa.
