La poesía siempre ha sido un tema complejo y controvertido. El poeta ruso es una figura mística y oscura. ¿Se necesitan poetas en la Rusia moderna? Quizás ha llegado el momento de comprender este tema.
La línea inmortal de Evgeny Yevtushenko es una respuesta rápida a esta pregunta: "Un poeta en Rusia es más que un poeta", escribió el maestro a fines del siglo XX, previendo nuevamente el duro destino de los maestros de la palabra. Treinta y tantos años, cincuenta vergonzosos, cuando intentaron poner la poesía al servicio del régimen soviético, cuando la libertad de expresión era un crimen. El poeta es el heraldo de la época. Heraldo de tu propio país. No tiene derecho a mantenerse alejado. Pero, por cierto, una actitud tan especial hacia los poetas es característica solo de los lectores rusos. En Estados Unidos, por ejemplo, la situación es algo diferente.
El "sueño americano" del poeta
La mentalidad nacional del estadounidense promedio es la siguiente: trabaja honestamente toda tu vida y te espera la prosperidad: una esposa fiel, hijos, un hogar acogedor y un automóvil. Pero, como ve, es difícil imaginar a un poeta que se gane el pan únicamente a través de la creatividad literaria. Sí, tiene una relación especial consigo mismo, pero para poder alimentar a su familia, es casi imperativo tener un trabajo secundario.
Aquí radica la razón principal de las diferencias fundamentales entre la poesía estadounidense y rusa: el trabajo literario en los Estados Unidos es exactamente el mismo trabajo que trabajar en una fábrica o vender bienes públicos. Y se han creado todas las condiciones para la creatividad poética: si un escritor es relevante, entonces su libro se publicará, contando con una amplia demanda. Pero esto da lugar a una cierta coyuntura. Para ser interesante para el lector, debes sorprenderlo. La poesía se acerca a la publicidad, obra de un redactor. El texto es una mercancía. Un editor no aceptará solo un buen manuscrito. Debe ser único.
Estados Unidos necesita poetas: son parte de un vasto mundo, un mecanismo de compra y venta.
Poetas en Rusia
La poesía rusa siempre ha estado al borde del entretenimiento para los estetas y la profecía. Los poetas rusos no buscaron dinero de su trabajo. Más bien, fue una vocación, algo de lo que no puedes prescindir. Por ejemplo, durante los años de la URSS, los poetas prácticamente no recibían dinero por sus propios poemas, sino que vivían de las traducciones. Por ejemplo, Boris Pasternak creó brillantes traducciones de Shakespeare para mantener a su familia. Esto de ninguna manera niega su talento, sino que habla de un cierto camino especial seguido por el poeta. Especial: en la escala de toda una generación.
El poder ideológico de la poesía siempre ha sido valorado en la cúpula del gobierno. Es difícil imaginar la URSS sin el himno escrito por Sergei Mikhalkov, el creador de Uncle Styopa. Pero los poetas del "arte puro", los imaginistas, los futuristas no crearon para la ideología. Escribieron para el país, para aquellas personas a las que la poesía puede ayudar.
Una familia sobrevivió al bloqueo de Leningrado. Más tarde dijeron: cuando no había nada para comer, leyeron Eugene Onegin. Poesía fascinada, hambre embotada, y se podía vivir, aguantar un poco más.
No es por nada que incluso ahora recuerdan el nombre de Sergei Yesenin, Vladimir Mayakovsky, Alexander Pushkin, leen sus poemas, encuentran en las líneas escritas hace casi cien, o incluso doscientos años, algo cercano, algo que toca el alma. Para una persona rusa, la poesía no es una mercancía. Esta es una medicina amarga, una forma de entender su época y aceptarla.
Rusia necesita poetas siempre que haya personas que puedan simpatizar con su país. Capaz de comprenderlo no solo con la mente, sino también con el corazón.
